（周末电台，戳开收听）
民谣杂志
昨天《歌手》落下帷幕，汪峰意料之中的又没有登上头条。就算是登上微博热搜，那也是＃我是歌手，车祸现场＃这样的字眼。
真的是心疼汪峰（破音怪我吗？我这是动情唱歌），对于普通听众来说，听汪峰的现场不仅能给我们带来感动，还能给我们带来笑声。
因为总是在我们快要被感动的时候，“社会我峰哥”总会来一声怒吼，将声音提到嗓子眼，随后就能听到奇怪的声音（简称破音）
调皮的网友还将汪峰的破音整理成合集，而汪峰的各大“车祸现场”在网站上也是异常火爆。
（据说这是汪峰最想删除的视频）
我们还会发现汪峰的破音总是那么有技术含量，时机总是那么恰到好处。就如同痒痒挠一样，不停的撩拨你的听觉。
其实在《我是歌手》舞台上了曾多次出现了汪峰的歌曲，比如黄绮珊黄妈的《等待》。这首歌就是汪峰作词作曲的。
在这一季的比赛中，汪峰又重新拾起这首歌，不过他的版本和黄妈的版本还是有所不同的，更多人可能还是喜欢黄绮珊的版本。
再比如，邓紫棋的《存在》，这首歌可谓是帮助邓紫棋打开内地市场。迅速走红，我们在舞台上看见了一个小小的女生，怎么会有这么大的爆发力，底气十足，听的热血沸腾。
我们也能看到很多网友的评价都是更喜欢邓紫棋的版本
不知是否只有我有这个错觉，汪峰的歌，似乎其他歌手唱的总比他好听点。
除了邓紫棋黄绮珊，还有很多歌手翻唱汪峰的歌曲比汪峰本人唱的还好听，在这里我们给大家盘点了一些！
蔡健雅——《当我想你的时候》
韩磊——《北京北京》
耿斯汉——《美丽世界的孤儿》
张丹丹——《爱是一颗幸福的子弹》
这么多好听的歌曲，那今天就来聊聊为啥其他人翻唱汪峰的歌曲都比汪峰好听？
首先不得不承认，汪峰的歌曲还是写得很好的！作为一个创作者，汪峰是极为成功的。因为他确实留下了很多好歌。
自称为乐坛的“半壁江山”，他的创作经历或许和他从小接受的教育密切相关。
汪峰小时候，还是这个熟悉的眼镜
汪峰出生在一个音乐家庭，父母从小就非常重视他的音乐教育，所以他从五岁就开始学习小提琴。
年他考入中央音乐附小学习小提琴，之后便一直读到中央音乐学院本科。可谓是地地道道的专业院校毕业。
汪峰与小提琴
年，24岁的汪峰从中央音乐学院毕业，并进入了芭蕾舞团下的交响乐团工作，担任副首席小提琴师的位置。
好不容易进入了乐团，汪峰应该能成为优雅的艺术家。他应该是西装革履，带着黑领结，左手持琴，右手拿着琴弓，在舞台上一次次陶醉于自己的演奏。
鲍家街43号
但或许一切是太顺利了，汪峰毅然决然的决定辞去这份“铁饭碗”，组成了一个乐队，玩起了摇滚，于是便有了鲍家街43号。
这支乐队的成员都是来自于中央音乐学院，但是古典音乐和摇滚还是大相庭径。家里人并不同意汪峰的这个决定，但是汪峰似乎下定了决心要成为一名摇滚歌手。
汪峰说：“毕业之后，当时大学毕业，月工资是元，加上各种排练和演出一个月差不多有五六千元的收入。
我当时更喜欢摇滚，我没有不喜欢小提琴，但是我更愿意写歌去创作，这两点是完全对立的。我当时没有一边创作一边练小提琴是因为我觉得这是一种意识形态的冲突。
其实乐团跟很多工作没有任何区别，需要人浮于事，需要很圆滑，随时改变自己的立场来适应生存的环境。
但是创作歌曲完全和这些没有关系，必须要完全真诚地面对自己，面对外部世界，如果你每天遇到这两件事情，极为分裂，去应付，我做不到。鱼与熊掌，不可兼得的时候，你只能选择一样。”
但是相对于乐团稳定的工作，乐队的收入可能就没那么高。更何况这是一支全部成员都是科班出身的“名门正派”，他们不接商演，不跑场子，只一心琢磨音乐。
就像汪峰说的那样，鱼和熊掌不可兼得的情况下，只能选择一样。既然选择了自命不凡的不去接商演，那就得承担饿着肚子，交不起房租的代价。（《等待》就是在这个时候被忍痛割爱卖出去的）
那段岁月对于汪峰来说是黑暗的，或许对于在北京打拼的人都是黑暗的。
在那个时候，汪峰唱到：“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声音，伴着伤口迸裂的巨响，在今夜的雨中睡去，晚安，北京。”
他写出了《晚安北京》，也是从这首歌曲开始，北京这个意象和汪峰才有了联系。我们提到汪峰会想到北京，提到北京青年，也会想到汪峰。
确实，那段沉寂的时间是痛苦不堪的，但是对于创作者来说也是极好的。因为它是养分，它是经历，同时它还能够磨练你的心性。
如果当时没住过“没有24小时热水的家”，汪峰还能写出《春天里》吗？
小时候学习古典音乐为汪峰的作曲扫除了太多障碍了，而在北京地下那么多年的蛰伏又为汪峰添了太多刻骨铭心的人生经历。
在这，还是要夸一句汪峰的音乐还是极好的。不然也不会有那么多的歌手去翻唱他的作品。
年，汪峰的工作室了一篇文章——《没有汪峰，大陆乐坛尽失半壁江山》，文章上称汪峰是内地乐坛的半壁江山。如果没有汪峰，没有“风暴来临”，内地音乐界将会“惨不忍睹”。
这篇文章出来，立即被网友反击，说半壁江山确有夸张的成分，但是如果少了汪峰，内地乐坛会失去很多色彩，这是毋庸置疑的。
说完了汪峰的创作，接下来就得说他的唱功了
歌手是一个什么样的词？唱歌的人？还是说得具备某些能力，比如说音准，节奏，基本功，这些是一个歌手所要具备的。
汪峰在《歌手》中坦露
当然，现在科技如此发达，Live和录音棚版可不一定是同样的效果哦。毕竟百万级的修音师可不是白干活的。
所以很多歌手会害怕现场直播，因为现场Live真的很考验的歌手的基本素质，否则很容易出现车祸现场。（如果说佩服汪峰的唱功，我只佩服一点，他的“烟嗓”能一直吼三个小时）
就像昨天的《歌手》，面对几亿观众全球直播，这可不是闹着玩的。但在现场还是出现了很多问题。比如说：“邓紫棋忘词，张韶涵走音，汪峰破音。”
当然我们对于汪峰老师破音还是能够接受的，甚至习以为常。
因为很多人听峰哥的Live版就是为了听那一声破音而来的。比如我，人生的终极目标就是去听一次汪峰的演唱会。在演唱会上，我要把嗓子喊哑，跟着汪峰一起喊破天际。
虽然汪峰是科班出身，但是他学的可是小提琴，是器乐专业，并非声乐专业，所以在音准和气息的控制方面并非受过太多训练。
正如汪峰在《歌手》节目里说过，很多优秀的歌手都有声乐老师，音乐是一个需要不停学习的过程。（强烈赞同）
汪峰的声乐老师在指导汪峰时说：“别伸脖子，没有气不要伸脖子”。伸脖子？这句话好有画面感，是这样的吗？
还是这样的？
伸脖子这个动作可是汪峰大哥招牌动作。如果说，小哥费玉清的歌唱方式是提臀，用屁股在唱歌，那汪峰就是抬头，用脖子在唱歌。
有兴趣的朋友我们可以一起学一学，双脚站立，与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样使我们能够更好的借力，身体向后倾斜。
抬起头，向上仰望45度，望着天空的角度，右手拿起麦克风，记住，下巴要尽可能的抬起。倒数3，2，1，大声吼出来！
如果说音准不佳，气息不顺是汪峰唱歌吃劲的原因之一，那第二个原因就是他从不为自己考虑。
我们都知道汪峰是一个创作型的歌手，他写了非常多优秀的作品（再一次强调），但是他从不在意自己能不能唱上去。为了表现歌曲的张力，他的歌都贼高，仿佛他写了之后不是他唱？
一个优秀的创作者并不等同于一个优秀的歌手。写歌的人可以把歌曲写到持续highC，但对于唱歌的人那就是一个问题了。
也许汪峰的沙哑和破音都是有意为之的呢？他要营造一种沙哑美。
其实他才是大魔王，只是十分低调，不想被人发现，要不然他可能就是音乐界的“一壁江山了”。
哈哈哈哈哈哈哈，不说了，我要去听听那些翻唱汪峰的歌曲了。
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