为期三个月的第二季《歌手》节目圆满收官了。作为首发歌手，带着扶持原创歌曲、传播小众音乐的初心，汪峰在这个舞台上为我们留下了14首令人难忘的音乐作品，接下来就让我们回顾一下这位摇滚先锋在节目中精彩纷呈的音乐之旅。
首期节目中，汪峰演唱了一首写给爱妻章子怡的歌《无处安放》，诚挚动人、归心于爱，汪峰用歌声诠释何为“钢铁丝绒”。从第一句清唱开始，汪老师透彻的嗓音就直中人心，无需摧枯拉朽的嘶吼，心也能在娓娓道来的歌唱中波澜涌动。冥冥中，我们仿佛听见了子怡在耳畔的叮咛：“再深情一点”，看见了无尽远方“躺在公路旁的月亮”，在心迹动容中找到归处。
第二期节目中，一曲旋律洗脑的复古神曲《普通Disco》，汪峰用摇滚新风尚打破“次元障壁”点燃全场！从未料想洛天依言和原唱的歌曲，能够被他如此鬼斧神工般改编。从开篇点睛之笔的小提琴优雅恢弘的铺垫，到后篇浓墨重彩的节奏摇滚，冲突的美感表达的淋漓极致！歌曲既有摇滚的劲道，又兼具流行的动听，层次丰富，渗透着狂野的不拘一格，令人惊艳！
第三期《歌手》，汪峰用一首正宗摇滚《下坠》跟这个世界做了一场最直率的表白！汪老师的选歌堪称教科书式，《下坠》作品透着浓郁的人文气质和文化内涵，汪峰用深刻、关怀与警醒的表达方式，真实再现了人们的生存真相。极富画面感的歌词，忧伤且动听，音乐旋律极具张力，配器讲究，让人听了这首歌后久久难以忘怀。汪峰用歌声为所有需要温暖、希望、勇气和快乐的人们，燃起一堆璀璨的火焰！
一首时光逆流耐人回味的《儿时》，汪峰用歌声和情感把故事唱成画，带着听歌的我们在有画面的声音里，穿越回满是故事的儿时。摇滚童趣的吉他和弦，意象落地的场景素写，老树白墙，烂漫好景，在乐曲中展现无遗。一时间儿时记忆的片段，在曲调起伏中不断涌出、跳转，弹玻珠、小卡片、玩泥巴、捉迷藏……儿时的念想在蒙太奇切换下涌上脑海，音乐构建不仅给予了听觉上的场景，更让想象一同给予了视觉上的刺激。
在第五期的《Mr.Man》里，我们能听到“每次笑着流泪”的坚强，“每次事与愿违”的心酸，但也有“什么都无所谓”的倔强。这不正是追梦路上的真实写照吗？我们都曾经经历过或者现在正在经历着，为梦想一往无前不顾一切。汪峰用岁月打磨的磁质嗓音，将这首歌演绎的厚重而蕴含力量。他用自己的方式传递着摇滚的温度，用最好的音乐为不同的群体发声，为梦想奋斗的灵魂致敬，为勇敢干杯！
在第六期节目里，汪峰为好音乐做媒，将《所有人都在玩手机》与《夜猫》两首歌无缝嫁接，复古舞曲的风格洗脑又欢乐。喜悦节奏的背后，更有意义的是呼吁真情、珍视人情冷暖的谆谆劝慰，最后那句“喂？”更是点睛之笔！
每个人的青春都不同，但大多数的青春都青涩，第七期节目中，汪峰用《的青春》再次描摹肆意叛逆的懵懂时代。全新的编曲让和弦在其中占据浓墨重彩的比重，华丽巧妙的改编让这首歌立体感十足，仿佛那些青春片段就在眼前，可触摸可改变可身临其境。放纵、疼痛、苦涩是青春不可避免的成长，但值得咀嚼的是在荒唐青春后收获的坚强、勇气与力量！
每一期在《歌手》舞台，汪峰都会呈现出不同以往的音乐形态，第八期的《再也没有》，他在歌里首次加入了挑战自我的说唱。一曲高山流水的勾魂弦乐开场，他极具颗粒感与爆发力的摇滚嗓音，让这首歌格局大开，每一声呐喊都声穿灵魂、刺激神经，他的RAP说唱也在其间恰到好处的点缀。如果说这首歌的原版是温暖小清新，那么汪峰的版本则是枪炮与玫瑰。
一曲悸动心声的《等待》，不同于黄绮珊的版本，汪峰倾注的是情尽心竭、沉寂岁月的等待。和前几场的燃情不同，《等待》在略带悲伤的钢琴独奏中开始，一点遗憾、一点无奈、一点惋惜都蕴藏在曲调中。积郁在漫长岁月里的复杂情感，随着汪峰的歌声慢慢溢开铺满，后段连续的长高音，不仅让歌曲的情绪推向最高潮，更像是汪峰对自己年轻时留下的遗憾的一次宣泄，同时也是他对自己曾经的毅然决然、无谓挫折的致敬。
有乐评人说，汪峰是带着使命来到“歌手”的，而汪峰也用自己的行动证明了中国摇滚的精彩！在第十期的《忘了我》中，“摇滚”就像一支放大镜，将歌曲中的感情无限的放大。演唱时，汪峰极具颗粒感的嗓音，伴随着乐队的推进，让所有人都渐入忘我之境！歌曲后段吉他的solo、极致动情的高音，让我们忘记羞涩、扯去掩藏，尽情在歌中酣畅淋漓的释放自己！
歌者，不仅要坚持自我，更要拥有敢于接纳新鲜事物的积极意愿，汪峰就是这样的音乐先锋，第十一期节目中，他再次诠释了一首“网红”歌曲《空空如也》。全曲在以RB为根基的前提下，巧妙地融入NwSoul节奏、Smooth和Fusion、说唱等多种音乐元素。小众元素成就大胆尝试，耳目一新的混搭演绎掀起全场最高潮，高潮处一段萨克斯SOLO，更成为全曲的点睛之笔。兼具传唱度和音乐性的表达，呈现出非凡的气质，好听到欲罢不能。
总决赛之夜的帮唱环节，汪峰与谭维维携手飙唱披头士不朽的摇滚名曲《HyJud》。一位华语乐坛的摇滚旗帜性歌者，一位华语乐坛实力超凡的先锋女将，一开口他们身体里的浓烈就没有任何顾忌地唤醒挥发出来，裹挟着“击碎所有矫情“的嗓音与鼓手、吉他、键盘交织、叠进，摇滚与旋律的里应外合，令人眼花缭乱又层次分明的听出两位实力歌者的音乐素养，他们诠释了最虔诚的摇滚真谛。
身为中国摇滚先驱者的汪峰,“燃”是他每一期歌曲中必定存在的因素，但在不同的歌里，我们却能感受到不同的澎湃，有了向阳花合唱团的小朋友代表参与合唱的《我爱你中国》更像是在对整个社会爱的呼告的“燃”。因为有扎实的古典音乐积累的缘故，汪峰对音乐的专注和因为“歌手”身份产生的责任感也尤为突出，所以在总决赛之夜，他选择用最爱的摇滚向我们所处的社会和关心这个社会的人发出号召，对祖国的热爱在一瞬间油然而生、喷薄而出！
在《歌手》的十四首演唱，汪峰无一不贯穿着他的“摇滚魂”，本季最后一期节目中，汪峰再次用一首《出走》来致敬“中国摇滚之父”——崔健。五把标志性的吉他、古典萨克斯、和声以及管弦全乐队的最高配置，汪峰用最璀璨的摇滚、最浓烈的感情和最诚挚的音乐，为公益发声，为大爱加油！
作为一位有多元文化表达诉求、理想、才能的艺人，汪峰在本季《歌手》中展现了自己真实、本我、去运营化的一面，他有意地选择呈现了一些更小众的音乐作品，让听众的音乐审美能够更多元多变。音乐不仅仅是一种竞技的艺术，也是一种为观点发声、表达理解的呈现态度的形式，在音乐产业逐渐依赖电视传播的当下，汪峰在《歌手》节目中的精彩表现，赢得了广大粉丝的青睐，其中不乏在电视文化影响下的新一代粉丝。
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